起步与迷茫：从街角到舞台的初次心动李丽回忆起第一次看到街舞的视频时，眼睛里还带着光。那时候她只是城市里一个普通的上班族，晚上偶尔路过广场，看到一群人在夜色中扭动节拍，心里有种被点燃的感觉。她说，街舞对她最早的吸引不是动作有多帅，而是那种自由表达情绪的方式，让她觉得世界被打开了一个缝隙。
“我想要那个自由的感觉，”她用很平静的口吻讲述，却可以感受到当时的冲动与坚定。起步并不容易。身边的朋友不理解，家庭也希望她踏实工作。她记得第一次去报班，教练抓住她的手告诉她要有耐心。她的练习从基础节拍、重心转换、到最基础的popping和locking，一遍又一遍，直到手指、脚踝偶尔会抽筋，但她没有放弃。
街舞的世界充满了术语、派别和看似不可跨越的门槛。李丽在这段时间学会的是“慢慢把不可能变成习惯”。她开始参加小型battle，站在街头被围观，心跳像拍子一样快速。输赢在那时并不重要，重要的是每一次被观众注视时，她学会了如何在紧张中找到节奏。她也说起过第一次被裁判否定后的那种失落：回到宿舍，她对着镜子练习到深夜，哭过也坚持过。
正是这些看似平凡的细节，慢慢雕刻出她的风格——既有城市的粗粝，也有细腻的情感。与此李丽开始关注街舞文化背后的历史，学习不同流派的起源，试图把个人经历融入到动作里。她把生活的片段编织进编舞：下雨天的伞、早晨地铁的拥挤、夜晚霓虹的孤独，都成了她动作中微小却真实的注脚。
通过这些练习，她意识到街舞不仅仅是技术的堆叠，更是一种讲故事的方式。第一部分的李丽笑着说，回首曾经的迷茫，她感激每一次被拒绝的机会，因为那些经历让她更清楚自己要表达什么，舞台上那一刻的自信，是多年坚持换来的礼物。
蜕变与传承：将舞台变成自己的语言走过迷茫之后，李丽迎来了她的第一个转折点——一次城市级别的街舞联赛让更多人看见她独特的节奏有梦你就来平台处理与情绪表达。她在赛后接到的第一份媒体采访，不是关于获奖，而是有人问她为什么动作里总带着故事感。她回答：“我在动，也在说话。
”随着名气慢慢增长，商业演出、跨界合作接踵而至，但李丽始终保持着对街舞本质的敬畏。她开始开设工作坊，把自己的方法论分享给更多初学者：如何把生活经验转化为编舞灵感，如何在battle中保持自我不被情绪吞噬。教学让她重新审视自己的技艺，也让她意识到传承的重要性。
李丽提到，一位曾经的导师曾对她说过一句话：舞蹈是传递，不是炫技。她把这句话放在心里，尝试去引导学生找到属于自己的表达方式，而不是简单模仿她的动作。创作上，李丽也在尝试更多可能：和嘻哈音乐制作人合作，为短片做舞蹈导演，甚至参与公益项目，用舞蹈帮助青少年建立自信。
她坦言商业与艺术的平衡并不容易，但每一次合作都让她学到新的叙事方式。面对未来，李丽有着清晰的规划：继续深耕街舞教育，建立一个小型的舞团，培养出更多既懂技艺又懂文化的舞者。同时她也希望能把中国街舞文化推向更多城市，让更多人看到街舞的多元面貌。聊到最想对年轻舞者说的话时，她语气柔软又坚定：“不要急着模仿别人，先学会听自己的节奏。
”在离别的时候，李丽轻轻地做了一个动作，这是她常用的结束语：低头致意，随后抬头带着微笑。那一刻，像极了她一路走来把汗水和热爱都藏进动作里的样子。专访在掌声和笑声中结束，但李丽的故事还在继续——在她的每一次起舞与教学里，街舞这门艺术被不断塑造，也在她手中继续生长。
